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一組人的群體風格和一個時代的風格為何有時會被混淆，其合法原因是，一種群體風格常常似乎實現了該時代模糊不清的渴望抱負。

查爾斯羅森在的古典風格中闡述，一種風格可以比喻性的描述為一種語言探索、凝練的語言方式。

在這個過程中，它本身變成了一種方言、或是可以自足的語言體系，也正是這種凝練聚焦，使所謂的個人風格或藝術家的獨特性成為可能。

連日來在車爾尼299的練習中，李安基於對古典時期音樂運作體系的個人理解，透過對每一首作品的運動發展軌跡進行仔細觀察，有些意外的發現了蘊藏在其作品中的動態潛能。

車爾尼並不死板。

這種發現使迫使他不得不以更加明銳的耳朵和尖銳的感知去重新體驗手指下的音樂。

嘗試解讀過後，他抓住了一些車爾尼作品與時代風格之間的聯絡。

或許拋開偉大的鋼琴教育家這一身份不提，車爾尼在音樂歷史地位中的獨樹一幟也並不全然是作為貝多芬的弟子和李斯特的老師。

身處兩位時代巨匠的中間，他確實已經是最特別的存在。

在那個演奏家都喜歡用炫技討好觀眾的時代，車爾尼卻堅持用簡約而實用的音樂線條，為二百年後的今天留下了一部部經典的鋼琴練習作品。

這其中或許有作為一名教育工作者在那個時代迫於生計的妥協，或許也有一種超越世代的高瞻遠矚也說不定。

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