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[《千里之外》是楚枳標準的風格，押韻狂魔輕鬆的ai字音，從菊花臺開始，就初見端倪。

我曾經批評過許多古風作品的歌詞，為所謂“古風”，用詞用典追求複雜高深，呈現的效果稀爛。

不是有“流年、離殤、三生三世、紅塵”就古風，當我這樣說被許多聽眾問候，我就一直想做期專欄訴說，今日正好千里之外正巧一說，用詞不用為了古風而古風，“那薄如蟬翼的未來，經不起誰來拆”、“琴聲何來，生死難猜，用一生去等待”，就很漂亮的歌詞。

甚至和夜的第七章相同，一人用兩種唱腔來演唱，低聲說唱和清涼的頭混聲，讓說唱完全地融入歌曲，不突兀。

作曲仍舊是三古三新的標準，千里之外是傳統的五聲調式，d主音的清樂宮調式，簡單科普，清樂是五聲調式的基礎加上清角和變宮兩個音，即d、e、升f、g、a、b、升c、d，各位也都是有音樂素養的人，我也不多做解釋。

最讓我感到驚喜的是此歌的編曲，居然用編鐘作為前奏，編鐘是起源於西周，華夏最古老樂器的之一，每次楚枳將傳統樂器與現代樂器相融合，都是“天作之合”。

事實上在《我是創作人》的舞臺，我很擔心，菊花臺是新中國風的巔峰，但如今我心回到了肚子裡，菊花臺並非孤立，楚枳還能寫出千里之外。

作曲、作詞、編曲三項，新中國風的奠基人楚枳再次給了完美的試卷，我和楚枳都希望有更多傑出的中國風作品。]

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